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La esencia de la fotografía analizada a través de los principales acontecimientos, personalidades e imágenes que han marcado su desarrollo. ¿Se puede «creer» en lo que muestra una fotografía? ¿Por qué una fotografía es algo más que el conjunto de su temática? ¿Cómo abordan la historia los fotógrafos? ¿Por qué es la fotografía un arte melancólico? Una obra de referencia sobre la evolución de la fotografía en su contexto social, para cualquiera que desee saber más acerca de una de las formas artísticas más destacadas.
BIBLIOTECA ILUSTRADA
De sus primeras fotografías a sus últimos dibujos, los documentales, los grandes reportajes para Paris Match o Life, los retratos de artistas y escritores, la publicación de sus libros; desde los tiempos de guerra hasta el siglo xxi y la creación de la Fundación HCB: más de 170 imágenes para descubrir al que fue el «ojo del siglo». Clément Chéroux nos invita a seguir el disparo fotográfico de este incansable caminante que, rechazando el sensacionalismo y negándose a modificar los encuadres de los positivados, dio prestigio al fotoperiodismo e hizo del «imaginario de lo natural» una ética. Y una estética. «Fotografiar es poner en el mismo punto de mira la cabeza, el ojo y el corazón.» [Henri Cartier-Bresson]
Veinte grandes fotógrafos, veinte autores con diferentes historias y experiencias profesionales: todos ellos han marcado la historia de la fotografía y han dado lugar a nuevas formas de ver, encrucijadas y momentos memorables de los que ya no es posible volver atrás. De Henri Cartier-Bresson a Sebastião Salgado, de Gabriele Basilico a William Klein, de Man Ray a Walter Evans, de Robert Doisneau a Martin Parr, de August Sander a Peter Lindbergh, de Robert Mapplethorpe a Herb Ritts, de Margaret Bourke-White a Steve McCurry, de Robert Capa a James Nachtwey, de Elliott Erwitt a Helmut Newton y de Mario Giacomelli a Nobuyoshi Araki: sus experiencias son ya parte constitutiva de nuestro bagaje visual. Un amplio panorama de lo que ha sido la fotografía en el siglo xx.
100 IDEAS
Un muestrario de ideas en el que se expone la amplia serie que ha modelado y continúa modelando la práctica fotográfica: desde los factores de cambio básicos, como la cámara oscura, el obturador y la fotografía digital, hasta otras ideas menos evidentes, como las cámaras para niños y los sistemas de información geográfica. Desde las primeras cámaras de madera hasta la compleja realización de imágenes en la actualidad: la fotografía como un producto en constante desarrollo de la proyección, la asimilación y la imaginación. Un resumen de la historia de la fotografía como una invención en continuo desarrollo, configurada por ideas generadas por la ciencia y la tecnología, además de en respuesta a condiciones sociales cambiantes, filosofías, movimientos artísticos y estéticas.
Un relato literario que combina realidad y ficción, que se hace eco del trabajo fotográfico de Miquel Dewever-Plana. Siendo muy joven, Alma se unió a las maras. Ha participado en violaciones, extorsiones y homicidios. Su decisión de abandonar su pandilla le costó un intento de asesinato que la dejó parapléjica. Hoy sabe que vive un tiempo prestado e intenta llevar una vida en paz y con proyectos de futuro.
Retratos tomados en asentamientos populares de catorce países latinoamericanos que muestran la vida y la cotidianidad de sus habitantes: cantegriles en Uruguay, ciudades perdidas en México, favelas en Brasil, villas miseria en Argentina... Fotografías amplias, minuciosas, que muestran la acumulación de penurias y de objetos con los que cada familia intenta, desde hace mucho, suplir lo que le falta. Un proyecto para construir un continente más justo. [...] Nos miran personas que viven en el planeta Tierra [...] desterradas de la sociedad del derroche, habitan sin derechos en una tierra que nos pertenece a todos, confiando en que la Madre Tierra les proveerá [...]. Andy Goldstein
Más de 150 de los mejores retratos de Man Ray realizados a lo largo de su dilatada y variada carrera internacional. Con una introducción de Marina Warner, un exhaustivo texto de Terence Pepper sobre los encargos de las revistas para los que trabajó Man Ray, y una cronología ilustrada que sitúa el trabajo del artista en el contexto de su vida, este libro constituye una referencia esencial sobre el Man Ray retratista. Una obra que acompaña a la exposición Man Ray Portraits en la National Portrait Gallery, Londres.
Documento fotográfico galardonado con la 19. edición del premio European Publishers Award for Photography, 2012. Fotografías destacadas y conmovedoras que captan un espacio, situado en las afueras de Roma, donde viven Piero, Luba y la pequeña Angela: un claro en el bosque bajo un paso elevado, donde esta familia ha encontrado un refugio, seguro y oculto del resto de la ciudad, con una existencia distinta e invisible, inimaginable para todos aquellos que día a día pasan rápidamente por encima de ellos. Un reflejo de los problemas que sufren los inmigrantes para acceder a una vivienda en Roma.
A finales de julio de 1936, justo en el inicio de la Guerra Civil, desapareció el maestro catalán Antoni Benaiges. Dos años antes había llegado al pueblo burgalés de Bañuelos de Bureba dispuesto a aplicar en su pequeña escuela rural la técnica Freinet, una innovadora metodología pedagógica basada en la participación de los alumnos y el uso de la imprenta. Durante más de 75 años, su labor y su personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y de sus compañeros de profesión, mientras su familia albergaba el deseo de conocer la verdad sobre su paradero. En agosto de 2010, con motivo de la exhumación de una fosa común en el paraje de La Pedraja (Burgos), emerge la memoria del maestro y se inicia una investigación que descubre una historia única, emotiva y poética.
Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de críticos de arte, periodistas y expertos. Organizado cronológicamente, el libro repasa la evolución de la fotografía creativa en cada época, con su correspondiente marco histórico, y sitúa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con información sobre obras, influencias y hechos fundamentales. Destaca a los fotógrafos que mejor ejemplifican cada género fotográfico, con un análisis detallado de su trabajo.
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